马派皮影的百年传承(1/16)

皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，最早诞生在两千年前的西汉，是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧，其历史源远流长。而马派皮影，最初起源于皖北地区，至今已经有100多年的历史。在灵璧县，全盛时期最多有24个皮影班子，其中马家就有4个。马飞11岁跟爷爷登台演出在二伯父马厚义，父亲马厚礼、四伯父马厚智等人的艺术熏陶下，他继承了马家皮影的传统技艺，至今保持着古香古色原汁原味的皮影艺术。马飞在保留马家皮影原始精髓的基础上，进行了完善创新，借鉴了多种艺术元素和其他地方皮影的特点，精细化了皮影制作工序，不拘泥于传统的皮影样式，研究精心的雕刻和上色等技艺，今天发展的马家皮影外观大气坚实灵活具有拙朴之美。在皮影操作上，马飞继承了精湛的挑工他可以双手同时操作真假美猴王和其他角色，造出连续空翻的动作，能表演男女两种唱腔，为适应合肥本地口味，还尝试采用其他剧种演绎唱词。马飞曾与2012年合肥文化馆第十一新春庙会最佳演出奖。马家皮影制作分8道工序，选片、制皮、画稿、雕镂、运皮、打磨、着色，从选题到皮影完成要十天，仅从雕刻来说走、厚、镂、瘦是关键，线条粗细和走向以及都有讲究，一个构造复杂的人物甚至要刻3、4千刀，制作出来的影人色彩大胆鲜艳，质感厚硬平整，富有光泽，皮影人物角色分为生旦净丑，道具以传统颜色为主，装饰图案吸收了完美民间特色，人物造型大方拙中有细，个性分明，操作起来十分灵活，坚实耐用，表演起来栩栩如生。马家皮影表演形式为男女统一合作，演出时灯光把皮影的形象投射到幕布上，因此皮影在传统文化当中也叫作亮子，鼓戏是马家皮影表演的精华，富有经验的操作者可以同时操作十来个影人，分而不漏，引人入胜。马家皮影保留了原生态的唱腔，采用皖北方言和远古民调，声调激越，彰显完美。伴奏仅仅依靠打击乐奏出而富于变化的节拍，快慢强弱疏密有变化，配合不同人物的动作、姿态和个性，越唱至紧张时越用力击打锣鼓，以强化皮影动作的效果，烘托场面气氛。马家皮影的唱词有悠扬激越的特点既有幽默平实的对话，又包含优美声长的童趣，用夸张和讽刺等修饰手段，生动富有感染力，马家皮影没有固定剧种，全凭口传心授，依靠艺人死记硬背灵活变通，表演内容主要取材于明代万历年间四大审美小说和民间故事，传统剧目有六大游记，分别是《上游记》、《下游记》、《大游记》、《东游记》、《西游记》、《南游记》和《北游记》。在愉悦观众的同时有教化向善的积极意义。皮影戏是多种艺术的结合，一要有唱腔，二要有演技，三是雕刻，四是美术。马飞所有的皮影人物都是用牛皮和驴皮手工制作而成的，然后还要在上面绘画，而所唱的戏曲都是通过口传心教的。千百年来，皮影戏这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光，皮影戏已经被列入国家级濒危的剧种之一。马飞说对于自己来说演出后获观众的认可和掌声是最珍贵的，但是目前皮影戏的现状大不如从前，当年的皮影艺人都已逐渐老去，尤其是年轻人对皮影艺术的喜爱逐年减少，这门非遗艺术面临着收入微薄的生存困境。希望政府能够给与更多更具体的抢救措施，同时希望每天都可以有演出的机会，来维持这门老手艺的延续。